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ジャム・セッション石橋財団コレクション×森村泰昌　M式「海の幸」ー森村泰昌ワタシガタリの神話

2021/11/24

^{森村泰昌《ワタシガタリの神話》2021 年（映像作品）より}

「ジャム・セッション」は石橋財団コレクションと現代美術家の共演となる。第2回目に迎えるのは、森村泰昌。

森村は1985年、ゴッホの自画像に扮するセルフポートレイト写真を制作して以降、今日に至るまで、古今東西の絵画や写真に表された人物に変装し、独自の解釈を加えて再現する「自画像的作品」をテーマに制作し続けている。石橋財団が所蔵する青木繁《自画像》（1903年）、《海の幸》（1904年）にインスピレーションを得た作品を制作するなど、森村は以前から当財団の青木作品へ密かな想いを寄せていた。

このたび、改めて《海の幸》と本格的に向き合い、当作品が制作された明治期以降の日本の文化、政治、思想などの変遷史を“森村式”、略して“M式”「海の幸」として形象化し、青木への熱い想いを新たなる作品シリーズへと昇華させた。

この展覧会は、当財団コレクションより青木作品約10点と、森村作品約60点で構成されている。うち50点以上は、この展覧会のために制作された森村による新作となる。森村と青木のかつてないセッションをご覧いただきたい。

石橋財団コレクションとは

石橋財団コレクションは、創設者・石橋正二郎の個人収集から始まり、その後、公益財団法人石橋財団によって引き継がれた。現在約 2,800 点を数えるコレクションは、西洋絵画、日本近代洋画をはじめとして、西洋・東洋の彫刻や陶磁器、中国・日本書画にまで渡り、さらに 20 世紀美術、現代美術にまで視野を広げている。

ジャム・セッションとは

ジャム・セッションは、アーティゾン美術館のコンセプト「創造の体感」を体現する展覧会となる。アーティストと学芸員が共同して、石橋財団コレクションの特定の作品からインスパイアされた新作や、コレクションとアーティストの作品のセッションによって生み出される新たな視点による展覧会を構成する。過去から現代、次代へ向けての架け橋となるプロジェクトを目指し、今後も毎年1回開催する予定。

青木繁

1882年、福岡県久留米市生まれ、1911年没。明治時代を代表する洋画家。1903年、美術学校在学中に神話に取材した作品群でデビュー。翌夏、青木は、友人の坂本繁二郎、森田恒友、恋人の福田たねと房州の漁村（現千葉県館山市）に滞在し、友人たちの目にした大漁陸揚げの話に想像力をかき立てられ大作《海の幸》を制作。この作品はすぐれた構想力と大胆な表現法によって注目され、完成か未完成かの議論を呼ぶなど大きな反響を呼んだ。デビューの頃の《自画像》や、神話に着想を得た《大穴牟知命(おおなむちのみこと)》（1905年）、《わだつみのいろこの宮》など青木の代表作が本展で見られる。

森村泰昌

1951年、大阪市生まれ。1985年、ゴッホに扮したセルフポートレイト写真でデビューして以降、国内外で作品を発表する。2014年、ヨコハマトリエンナーレのアーティスティックディレクターを務める。近年の個展に、「森村泰昌：自画像の美術史―「私」と「わたし」が出会うとき」（国立国際美術館、2016年）、「森村泰昌：エゴオブスクラ東京2020―さまよえるニッポンの私」（原美術館、2020年）、「ほんきであそぶとせかいはかわる」（富山県美術館、2020年）等。2018年、大阪北加賀屋に「モリムラ＠ミュージアム」を開館。著書は、『自画像のゆくえ』（光文社新書）ほか多数。

会期　2021年10月2日[土] - 2022年1月10日[月]

会場　ARTIZON MUSEUM アーティゾン美術館

https://www.artizon.museum/exhibition/detail/64